当一部分是出自于他之手。
由于他高的绘画技艺,被升为‘司匠长’一职,即相当于如今的画院院长,可见他在内务府的地位之高,这些从宫中几幅合作的画作中均可得印证,因为凡几位宫廷画师合作的作品,第一位落款人都是屈兆麟。
他先后在内务府供职四十年,五十八岁那年才从宫中退出,隐入市井,以卖画为生。”
“这么厉害!”
听了张天元的话,柳若寒才不由惊道。
“所以啊,别看有些人不怎么出名,但千万不要小觑他。”
张天元说完话,便将田老板拿来的那幅画展开了。
此幅《青花缠枝花牡丹图》为绢本。
在四尺三开的画面正中最下方是一件黄花梨雕件底座,上搁一尊青花缠枝莲赏瓶,瓶中插一束盛开的牡丹。
牡丹上方钤一方1o厘米见方的“慈禧皇太后鉴赏之宝”,显然是为慈禧精心绘制的,故深得老佛爷的喜爱。
印与画面也十分谐调,可见画家在构思时已将此印布局了进去,与下面的青花赏瓶相呼应,青红相映颇为醒目,喜气盈幅。
赏瓶,最早出现在雍正朝,雍正皇帝将它作为赏赐有功大臣的奖品。
瓶上的青花缠枝莲图案喻示为官需“清廉”,器型从玉壶春瓶演变而成,最初叫玉堂春瓶,后因专作赏赐之用而名赏瓶,历朝均有制作,乾隆时烧制最多。
大臣得到赏瓶后往往放置在府上最醒目的地方,以示荣耀。
此赏瓶牡丹图是慈禧命题嘱画的,故在画幅的正上方钤上了“慈禧皇太后御览之宝”玺。
据说,因雍正皇帝曾让郎世宁画过一幅“青花倭角瓶花图”,故老佛爷也要仁甫画一幅“青花缠枝莲赏瓶牡丹图”,既沿袭祖制又有自己的创新。
屈兆麟不负老佛爷所望,画出了这幅深得圣上喜爱的图。
屈的工笔画绝不是单纯地复制描绘对象的真。
他的线条是富有生命的,充满着力的,是有弹性的活的线条,准确地捕捉了物体在不同光线下所呈现的特有质感。
此幅《青花缠枝花赏瓶牡丹图》特别高之处是画出了青花赏瓶的时代特征,懂古陶瓷的人一眼能断出画中赏瓶是乾隆中期的官窑佳器,釉面呈现出百余年的旧气,画瓷器能画出釉面岁月留下的痕迹,实在令人赞叹!
足见仁甫绘画功力的深厚!
写实的工笔画只要能达到真实反映绘画对象即可,很难寄托和表现自己内心的复杂情感,而屈已经做到了很多同时代画家所无法仰其背的高度。
张天元也是一个痴迷官窑瓷器的人,也自然更喜欢此画和画中的赏瓶了。
可以毫不过誉地说,在晚清画坛中,仁甫是屈一指的。
但正因为他常年侍奉皇上,小心谨慎,不敢放手创作,大大地束缚了他的才思,所以流传下来的大多是描绘精准的工笔画,直到他晚年流落民间,才挣脱束缚,创作岀了一些有自己风格的写意画。
“这怎么好意思呢?”
张天元手里头拿着话,恨不得立即收起来,不过嘴上还是要客气一下的。
“没什么不好意思的,张先生为了我们田家几乎连命都搭上了,这点小事儿又能算得了什么呢?”
田老板笑着把画又给推了回去。
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