只得借助于手中摩挲的触觉,在爱不释手的把玩中进一步品得真味。
这个竹雕市井图,比我之前见过的那圆雕可是厉害太多了。”
“这么好的宝贝,怎么会落到小日本手里头!”
很显然,这一次来的人,也不全都是给小日本捧场的,其中也有跟张天元一样是特地来找小日本麻烦的。
只可惜看到这东西居然落到德川天眼手里,那挠心挠肺的难受啊。
毕竟这可是中国文化瑰宝,是雕刻的精髓之一啊。
竹木牙雕是在竹、木、牙上进行的工艺雕刻。
它们与书雕刻作品相比,是用刀代替笔,用竹、木、牙这三种材质代替纸、绢传达艺境的一种艺术表现形式。
由于社会的进化、思想意识的转变,明清两代的工艺雕刻作为一种艺术表现形式持续发展,迭见新意,尤其是“案头摆设”的各种小品工艺雕刻,呈现出全面昌盛的景象。
宋、元之后,特别是明、清时期,城市工商业经济迅速繁荣,手工艺者的生活有了保证,由此促进了手工业的发展;
而在产品不断的竞争中,又使工艺技术和产品类别、题材等有了提高;
加之当时从统治者至中小地主阶层,对于现实、现世享受的追求逐渐强烈,从宫廷御苑、园林住宅的豪华装饰到日用考究、消闲玩赏,都成了他们的生活需要。
所有这些都使工艺雕刻在明清时期得到了空前的发展。
与此同时,文人也加入雕刻领域,他们将雕刻与绘雕刻相融合,在自雕刻、自刻中溶入雕刻风,又将雕刻笔所不及的地方,用刻刀表现出来,使得这一时期雕刻风格具有浓重的书卷气。
可以说,文人对雕刻艺术的喜好与崇尚之风,几乎主宰了当时上层社会的审美取向。
他们往往以景抒怀,表现个性,因此志趣高雅的雕刻作品,不断涌现出来。
可以说,这竹雕和牙雕,基本上就是中国文人情怀的写照。
竹,以其谦逊劲节之气、静雅萧疏之态历来被文人雅士视为纯洁、正直的象征,也是它们孜孜以求的精神境界,因而经常出现在诗书作品中,最著名的如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”
北宋著名雕刻家、诗人文同的“心虚异众草,节劲愈凡木”就更将竹拟人化了。
竹材相对于木、牙两种材质较易得,雕刻家也最易从竹刻中创新技法,施展才艺。
因此,在雕刻工艺中,起引领作用的应该是竹刻。
竹刻,可分茎雕和根雕两类。
据载,竹雕在汉唐时期已很流行,到了明清两代,文人雕刻的勃兴,促使文人士大夫写竹、雕刻竹、种竹、刻竹蔚然成风。
当时的竹艺以金陵的濮仲谦、嘉定的朱松邻为引领,分为两派。
因为雕刻家们大都长于书法和印章篆刻,构图绘雕刻无所不能,同时还兼具文人雕刻家的素养才能,所以,他们的竹刻作品富有创意,书卷气十足而无匠气。
他们又能利用竹材的自然形态,删繁就简,衬托出竹的本质特征和文化寓意,竹雕的文化含量由此迅速攀升,作品也为世人所喜爱,并流传至今。
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